In Dit Artikel:

Tempera verf - ook wel bekend als poster-verf - komt in de vorm van een poederachtig pigment gemaakt van glutineuze materialen. Tegenwoordig wordt tempera vaak gebruikt door jongeren in de kunstklas, maar deze poederverf heeft een geschiedenis die teruggaat tot het oude Egypte. Kunstenaars kunnen onvermengd temperapoeder kopen, waarvoor water moet worden toegevoegd voordat het op een doek kan worden aangebracht, of voorgemengde tempera-verf die klaar is voor gebruik.

Pigmentkleuren en penseel

Zes stapels kleurrijk temperapoeder en een penseel op een stuk wit papier.

Geschiedenis

In de kunstgeschiedenis ligt tempera verf tussen bijenwas gebaseerde enverf en olieverf. Hoewel kunstenaars tempera-poeder gebruikten in het oude Egypte en Griekenland, maar ook in het middeleeuwse Byzantijnse rijk, kwam dit type verf tijdens de Italiaanse Renaissance op de voorgrond. Kunstenaars van de Italiaanse Renaissance gebruikten tempera op panelen en pleisterwanden om muurschilderingen te maken. In de 15e en 16e eeuw maakten Leonardo Da Vinci en Michelango gebruik van traditioneel op ei gebaseerd temperapoeder. De sociale realisten uit de 19e en 20e eeuw - waaronder Paul Cadmus, Isabel Bishop en George Tooker - repopulariseerden de op poeder gebaseerde temperaverf.

ingrediënten

Kunstenaars uit de Renaissance mengden tempera-pigmentpoeder met een eierdooier of volkorenmedium om verf te maken, een traditie die temperacartiesten uit het moderne tijdperk voortzetten. Sommige kunstenaars voegen lijm, honing of melk toe aan het poeder, terwijl anderen olie gebruiken als hun mengmedium om een ​​gladdere consistentie te creëren. Traditioneel is tempera-pigmentpoeder een organische verbinding, hoewel sommige moderne temperapoeders synthetische kleefstoffen bevatten.

Kenmerken

Temperapoeder voelt zacht aan en behoudt zijn zachte, zachte eigenschappen wanneer het verf wordt. Gemengd met een medium heeft tempera-verf een dunne consistentie. Als zodanig kan het niet dik worden toegepast. Tempera droogt snel. In tegenstelling tot olieverf, wordt zijn opvolger, tempera verf niet vervaagd, verkleurt of verkleurt na verloop van tijd. In feite hebben tempera verven de neiging om te intensifiëren in kleur als ze drogen en ouder worden naarmate het water vermengd met het poeder opdroogt. Tempera biedt plaats aan vrijwel elke artistieke stijl of schildertechniek.

Werkwijze

Kunstenaars passen tempera toe op een glad geprepareerd oppervlak, meestal houten panelen, droog gips of andere gladde oppervlakken die zijn voorbereid met krijt. Op dit punt in het proces schetsen sommige kunstenaars plannen voor hun schilderij op het oppervlak. Daarna bouwen ze langzaam dunne, transparante lagen van tempera. Nadat de tempera droogt, wordt deze vaak behandeld met een vernis - soms een op eitjes gebaseerde substantie die bekend staat als glair - om schilfering te voorkomen.

Beroemde schilderijen

"Birth of Venus" (c.1485-86) van Sandro Boticelli, die de iconische afbeelding bevat van een naakte Venus die opstijgt uit een zeeschelp, maakt gebruik van tempera-verf. Leonardo da Vinci's "Madonna and Child" (c.1490-91) maakt ook gebruik van tempera-verf. Zoals veel historische tempera-schilderijen, werd het geschilderd op een paneel en later overgebracht naar canvas. Pablo Picasso's 1919 "Sleeping Peasants" combineert tempera, aquarel en potloden op een papieren doek, terwijl Andrew Wyeth in 1949 "Christina's World" tempera op een gessoend paneel gebruikt.


Video: